TOUR du MONDE en MUSIQUE - Cm1 / Cm2

ARMÉNIE - Gladiator, au doudouk - H. Zimmer - 2000

Le doudouk est un instrument ancestral, originaire d'Arménie, et taillé dans un bois d'abricotier. Cet instrument à clé et à anche double est réputé pour son timbre profondément mélancolique, chaleureux et envoûtant, que l'on compare souvent à la complainte de la voix humaine. Dans la bande originale de Gladiator, il incarne la nostalgie de Maximus pour sa terre natale, sa famille perdue et son voyage vers l'au-delà.

ASIE - Pagodes - Estampes - Debussy - 1903.

Inspirée par la musique indonésienne que Debussy a découverte à Paris. Le piano est utilisé pour imiter le timbre des gongs et des métallophones métalliques. La mélodie n'utilise que la gamme pentatonique (5 notes) et superpose des rythmes lents dans les graves et très rapides dans les aigus, évoquant un Orient de rêve et d'eau.

JAZZ - Minnie the Moocher - C. Calloway - 1931

Le morceau repose sur le principe du scat avec des onomatopées sans signification. L'élément sonore interactif est le Call and Response : le chanteur lance des phrases vocales de plus en plus complexes et rapides, et son big band lui répond en imitant ses intonations.

ITALIE - L'Hiver - A. Vivaldi - 1725

Morceau pour orchestre à cordes et clavecin. Il commence par des notes piquées et répétées (staccato) qui imitent le froid ou la pluie glaciale. Ensuite, le violon intervient en jouant des notes extrêmement rapides (virtuosité) pour figurer le vent qui souffle en tempête.

JAPON - Musique traditionnelle - Shakuhachi

Le son est boisé, soufflé, et l'artiste utilise beaucoup de vibrato (la note qui tremble) et de glissandos (notes qui glissent). L'élément sonore le plus marquant ici est la gestion du souffle.

ANIMATION - Étrange Noël de Mr Jack - Elfman

C'est une musique orchestrale très théâtrale. La voix du chanteur passe rapidement du parlé au chanté, exprimant la surprise et l'excitation. Derrière, l'orchestre utilise des percussions cristallines (glockenspiel, célesta) pour évoquer la magie de Noël, des cuivres bondissants pour le côté cartoon, et un tempo très rapide avec des changements de rythmes constants qui suivent l'action à l'écran.

CLASSIQUE - Marche Turque - Mozart - 1783

Clarté des notes et vélocité de la main droite qui joue des ornements (petites notes rapides ajoutées). Le rythme imite celui d'une marche militaire (gauche-droite) avec une alternance nette entre des moments doux (piano) et des moments forts (forte), dessinant une structure en trois grandes parties (A-B-A).

BLUES - Hit the Road Jack - R. Charles - 1960

Le morceau repose sur une ligne de piano descendante de 4 notes qui tourne en boucle. L'élément sonore clé est le "Call and Response" : le chœur de femmes chante une phrase agressive, et la voix masculine, plus rauque et improvisée, leur répond sur un ton plaintif. La batterie marque le tempo avec un rythme "swing".

NORVÈGE - Roi de la montagne - Grieg - 1867

Le morceau commence dans les nuances les plus douces (pianissimo) avec les notes piquées des cordes graves (violoncelles et contrebasses) et du basson. Le thème principal se répète en boucle. Deux éléments sonores évoluent de manière spectaculaire : le volume augmente de plus en plus (crescendo) et la vitesse s'accélère (accelerando) jusqu'à l'explosion finale de tout l'orchestre avec les cymbales et les percussions.

FRANCE - Jardin Féerique - Ravel - 1910

Ma Mère L'Oye est une œuvre écrite par Ravel pour les enfants. Le Jardin Féerique commence dans un calme absolu avec les cordes frottées très douces. Le morceau est un immense crescendo continu. Petit à petit, les instruments s'ajoutent jusqu'à l'explosion finale où la harpe et le glockenspiel imitent des scintillements de contes de fées.

CINÉMA - Pirates des Caraïbes - Zimmer - 2003

L'orchestre déploie une énergie immense. L'élément majeur est la pulsation à 3 temps, qui donne cette impression de cavalcade ou de vagues qui tanguent. Les violons jouent des motifs saccadés très rapides (martelé), tandis que les trombones, les cors et les trompettes hurlent la mélodie héroïque, soutenus par des coups de timbales géants.

JAZZ IMPROVISÉ - So What - Davis - 1959

Le monument du jazz modal. Il commence par un dialogue mystérieux entre la contrebasse et le piano. Puis, la contrebasse lance le thème principal et les cuivres répondent par deux notes sèches ("So What"). C'est l'occasion d'écouter la trompette de Miles Davis, au son pur, sans vibrato, d'une clarté absolue.

ARGENTINE - Libertango - Piazzolla - 1974

L'instrument roi qui donne la couleur sonore est le bandonéon, au son mélancolique et un peu grinçant. Le morceau est basé sur un rythme de tango très saccadé et accentué. On entend une cellule rythmique répétée au piano et aux cordes, sur laquelle la mélodie s'élève de manière de plus en plus tendue et dramatique.

SPATIAL - Imperial March - Williams - 1980

C'est une marche militaire. L'élément dominant est la famille des cuivres (trompettes et trombones) qui jouent une mélodie sombre et menaçante dans le registre grave. Le rythme est martial, marqué de manière implacable par la caisse claire de la batterie et les cymbales. Les cordes de l'orchestre jouent des notes aiguës et stressantes en arrière-plan.

ALLEMAGNE - Symph. n°5 - Beethoven - 1807

Le morceau s'ouvre sur le célèbre motif de 4 notes (trois brèves, une longue), joué très fort (forte) par les cordes et les clarinettes. L'élément sonore fascinant à écouter est la polyphonie : ce petit motif se propage comme un virus dans tout l'orchestre, repris instantanément par les violons suspendus, puis par les violoncelles, créant un effet de cascade et de tension permanente.

ANGLETERRE - Yesterday - Beatles - 1965

Cela commence simplement avec une guitare acoustique en arpèges (notes égrainées) et la voix douce du chanteur. La surprise sonore vient de l'entrée discrète d'un quatuor à cordes classique (deux violons, un alto, un violoncelle). Les violons ne jouent pas de rythme, ils tiennent de longues notes douces en arrière-plan pour envelopper la voix, créant un pont parfait entre pop et musique savante.

JAZZ - Take Five - Brubeck - 1959

L'élément sonore le plus technique est sa mesure asymétrique à 5 temps (5/4). On entend d'abord la batterie installer ce rythme boiteux au balais (jeu doux sur les cymbales), puis le piano plaque des accords répétitifs et obsédants. Enfin, le saxophone alto entre pour jouer la mélodie avec un son feutré, chaud et très fluide, typique du Cool Jazz.

ASIE - Merry Christmas - Sakamoto - 1983

Musique sublime et hypnotique de Ryūichi Sakamoto. La mélodie au piano utilise une structure pentatonique (couleur asiatique) qui tourne en boucle, tandis que des nappes et des sons de cloches de verre se superposent pour créer une ambiance mélancolique et grandiose.

AFRIQUE - Baba Yetu, Civilization IV - 2005

La première musique de jeu vidéo à avoir reçu un Grammy Award, signée Christopher Tin. C'est un Notre Père chanté en swahili par un immense chœur africain polyphonique, soutenu par un orchestre symphonique et des percussions traditionnelles africaines (djembés). Les cinématiques d'ouverture du jeu montraient l'évolution de la Terre et de l'humanité, d'une beauté graphique incroyable.

SICILE - Clan des Siciliens - E. Morricone - 1969

Un chef-d'œuvre de tension minimaliste, dans lequel Ennio Morricone installe un rythme lourd et obsessionnel. Par-dessus, une guitare électrique au son très net et réverbéré joue une mélodie sombre de 3 notes. L'orchestre à cordes n'intervient que plus tard, apportant un lyrisme tragique qui évoque la fatalité et l'univers de la mafia.

COFFRET - Monde

Un grand voyage à la découverte des cultures, des chants, des danses et des musiques dans le Monde. (Éditions Fuzeau)